每一个好的设计都应该是稀有的艺术品。艺术作品如书法、绘画和摄影。每一件作品都是设计师在审美趣味上的审美趣味，这种审美趣味上升为一种文化。这种文化是纯自然的，具有崇尚美的文化底蕴，最终被平面设计师所揭示。

艺术源于生活，高于生活。生活是艺术的源泉。生活与艺术的关系，如鱼与水。我们与大自然息息相关。没有生命的源泉，艺术创作就会枯竭。李可染在谈到自然与艺术的关系时说：“艺术家应该忠实于客观现实，但他们并不愚蠢和忠诚。真正忠于生活的结果就是主宰生活，“艺术作品应该有自己的个性，这往往带有时代的印记。因此，创造既是个人的，也是划时代的。具有时代性和普遍性是指普遍性和规律性。个性的普遍性和普遍性可能是他们共同的时代性和普遍性下的个性。

设计之美就像中国画。中国画不注重表现空间，而更注重平面的构图。因此，我们不应过于注重虚实、明暗、前后空间，而应更多地在疏、密、纵、横、点、线、面相结合的情况下进行操作，这样效果才会更强、更正式、更形象。中国传统绘画融合了儒、释、道的精神。中国画，特别是文化精英介入形成的文人画，作为中国文化的文本，被中国人崇拜了一千多年。在继承的过程中，它一直是平稳渐进的，或者说是快速扩张。一直都没有守不守的问题。从某种意义上说，作品应该以民族精神和东方魅力为基础。要注重中西文化的融合，工笔结合，强调团块的结构、光色表现和构图意识。为了促进整个艺术创作的进步和发展，设计师应该注重艺术的发展和创新。这就是艺术的生命力。

每读一幅作品，都会感受到设计师的审美理性和艺术哲学，这是一种非常享受的视觉美。整体的形象感、色彩的和谐感、线条的序列感，使作品具有持久的感染力，值得仔细欣赏。网页设计的每个组成部分都被简化和细化。注重浓淡的生成、密度的对比、冷暖的互补、虚实的互动，使作品呈现出独特的厚重感和智慧，体现了一种艺术审美追求。

平面作品是设计师通过计算机工具对美的孜孜不倦的追求和对美的孜孜不倦的实现。平面设计作品本身也是一种非常高雅的艺术形式，点、线、面、色、形、体、质都是绘画的基本元素。同样，每一个网络作品都会有不同的风格和内涵。有的超凡脱俗，清新典雅，充满活力，别具一格；有的高贵典雅，谦虚典雅；有的强调画面的制作和画面的视觉效果。

在每一位前设计师的作品中，我们可以看到每一位设计师不同寻常的创作能力和创新活力，以及对“当代艺术”这一重要命题的深刻思考，并通过艰苦的探索和不懈的实践使自己的艺术成熟。